jueves, 31 de diciembre de 2015

Su Pasaporte, Por favor




Vamos, 2015, no te apures, que ya estás para dejarte cuidar con calditos y sopitas. ¡Mira que te recibimos con buenas intenciones!, pero todo se ha desbordado, y tú has hecho lo que los hombres te hemos dejado, ¿verdad?

Llega 2016, ilusionado, con nuevas fuerzas y, bisiesto. Asi que, 2015, llénale de besos y abrazos, y no le asustes, que llega sin estrenar y hay que darle un poquito de tiempo a que se acostumbre  a nuestro ritmo de locura.

¡Feliz Año Nuevo!

lunes, 21 de diciembre de 2015

Nace Un Niño En Un Portal

Supo captar como nadie la "chispita" de sus sonrisas y miradas. Sus pinceles transformaron la ternura en hermosas composiciones de grafito, témperas y ceras de colores. Verdaderas obras de arte, porque no pintaba sólo a través de sus manos, sino de su corazón, tan hermoso y limpio como sus lindos dibujos.

Juan Ferrándiz, autor de entrañables postales navideñas con las que nos felicitábamos hace ya algunos años, nos dejó en 1997, víctima de una neumonía, poco antes de cumplir 80 años. Un hombre culto, sensible, poeta y escultor. Un hombre bueno. No se puede transmitir tanta bondad y ternura si no se siente. Al menos yo así lo creo.

Hoy, más que nunca, necesitamos recrearnos en estos pastorcillos o angelotes que cuidan del niño que nació hace más de dos mil años en un humilde portal de la humilde ciudad de Belén.  En esas manitas amorosas, en esos gestos de inocencia, para afrontar la dura realidad de saber que miles de personas siguen jugándose la vida y la de sus hijos en busca de un porvenir que les de esperanza porque sus gobiernos no son capaces de ofrecérselo, de saber que todavía la gente muere de hambre y frío, de soledad y desamor, de violencia incomprensible y desmedida, de absurdos prejuicios y falta de empatía...

Y que todo sería más fácil y productivo si metiésemos nuestros miedos en un bolsillo y sonriéramos un poquito más. Que nuestro corazón se siente mejor cuando ayudamos a otro ser humano, y que aún hay esperanza, siempre la hay mientras haya vida para mejorar, para cambiar.

Y así, un buen día ser capaces de reconocer a un niño que fue a nacer en un establo, y ofrecerle una manta y un pedacito de pan.

Mis mejores deseos para todos vosotros en estas fechas tan entrañables. 

lunes, 14 de diciembre de 2015

La Vida Es Un Vals


Este es el título de una vitalista canción de Diego Torres. La vida nos da y nos quita; ¿es bueno, es malo? Depende.

Cada día escuchamos y contemplamos noticias que nos desbordan, desaniman, y generan impotencia que puede convertirse en rabia, y peor aún, en ira destructiva. Seres humanos que olvidan su enorme potencial de creatividad, de ilusiones, ¡de vida!

Este dibujo me lo regaló uno de mis niños. Está enamorado del Titanic y los submarinos, de las construcciones y los juegos de conducir grandes camiones. Por ahora no se muestra muy interesado por la lectura, pero le entiendo. Recuerdo un tiempo en que tantas letras juntas me cansaban. Pero esa edad pasa y hay que esperar con paciencia el momento en que nos permitan ofrecerles estas riquezas que les ayudarán a mejorar como seres humanos.

Y les doy las gracias, a mis niños y a todos los niños, por dejarnos crecer junto a ellos. Porque podamos ver de vez en cuando el mundo con sus miradas, que una vez fueron las nuestras. Por su vitalidad y confianza, y por sus risas.

Y porque nos sigan regalando dibujos preciosos de barcos y cisnes, porque para ellos es compatible. No hay prejuicios, hay sitio para todos.

Y no dudes, que lo mejor, lo mejor está por llegar.

sábado, 28 de noviembre de 2015

Eduardo García Benito


Eduardo García Benito (Valladolid 1891-Valladolid 1981) está considerado el pintor vallisoletano más importante e internacional de la primera mitad del siglo XX. Fue uno de los creadores del estilo Art Decó.

Sus obras fueron reproducidas durante más de veinte años por las grandes revistas internacionales del momento, entre 1918 y 1940.

Desde el principio hubo de costearse sus estudios alternando su asistencia a la Escuela de Bellas Artes, dirigida entonces por José Martín Monsó, quién fue su profesor, con un trabajo en una imprenta. Una beca del ayuntamiento de Valladolid le permite trasladarse a París en 1912 para ampliar sus estudios. Allí entra en contacto con artistas como Picasso, Juan Gris o Modogliani entre otros.

Superando las adversidades que comprometían su estancia en Francia al acabar las prestaciones de su beca, realiza unas estampas sobre la historia francesa con las que alcanza la fama en poco tiempo, y su reputación artística le permite contactar con nuevos editores y ventajosas propuestas. Colabora con Vanity Fair y Vogue. Realiza también vestuarios para teatro.

El fin de la Primera Guerra Mundial supone un cambio de mentalidad, que tiene su incidencia en la arquitectura y la moda. Se intenta conseguir lo más práctico y confortable evitando lo suntuoso. Y Benito sabe entender esta necesidad de cambio.

En su vida particular contrae matrimonio con Magdalena Richard, y son padres de Isabel, Magdalena y Juan Pablo.


En 1923 expone por primera vez en Nueva York y su éxito es rotundo. La crisis de 1929 afecta profundamente a su economía, y pese a su éxito en Estados Unidos regresa a París, ¡la nostalgia! Para entonces, había perdido sus antiguos contactos en la capital francesa, y vuelve a España. El inicio de la guerra civil española le lleva a regresar a Francia donde viven la ocupación alemana. Esta situación impide sacar sus ahorros de suelo francés, pero Benito trabaja sin perder su optimismo. Tras el segundo conflicto mundial, se considerará un expatriado. La nostalgia de nuevo le hace regresar a Valladolid.

El mismo García Benito publicó hasta 1962 en El Norte de Castilla recuerdos de su vida bajo el epígrafe "Apuntes de Juventud", recopilados por Mª Teresa Ortega Coca en su libro "Eduardo García Benito y el Art Decó". Extraigo un pasaje conmovedor (simplemente como pequeño homenaje):


Lo que vengo a buscar en Valladolid es un adolescente que busco en vano en las orillas del Sena. Un adolescente que encuentro a cada paso en Valladolid, en el laberinto de sus calles, en los soportales de una plaza, embelesado ante un puesto de figuras de Navidad. Un adolescente ávido de conocer, que al marchar abandoné sólo, dormido en el andén de la estación y que se despierta y viene a mi encuentro en cualquier parte del mundo cuando una campana toca con la voz de la Catedral. Un adolescente que me espera en el andén cuando llego y me acompaña a todas partes y que se me parece...

 Casi treinta y cinco años después de su muerte, la ciudad que le vió nacer y morir, esta misma desde la que yo escribo estas líneas, trata de no olvidar quién fue este grandísimo artista, aunque lo haga con tanta timidez, que sigo creyendo que pocas personas de a pie sabrían decir hoy quién fue García Benito.



En la página de pasión por las artes, en la sección exposiciones anteriores, si pincháis en 2011, encontraréis el dossier sobre la exposición realizada ese año en la ciudad. http://www.pasionporlasartes.es/

Despedida Anciano y viudo, sigue apostando por su ciudad en 1966. ¡Entrañable!

Un Pintor A su muerte hay pocos que aún le recuerdan en 1982. Interesante lectura escrita por D. Miguel Delibes. Para él pinto "Mujer de rojo sobre fondo gris".

Reseña obituario

Sus obras aún se venden en el mundo

Ilustraciones

 http://eduardogarciabenito.blogspot.com.es/  Blog del IES Delicias cuya sala de exposiciones lleva su nombre.

Inauguración

domingo, 22 de noviembre de 2015

Mamá No Está


Compartir lo que pinto sobre un lienzo me produce sensaciones encontradas. Por un lado deseo escuchar qué opinan los demás del resultado de tantas horas de entrega laboriosa, y por otro, mucho pudor, pues no hay trampas, uno se está mostrando como es, y, aunque pueda sonar ridículo, es algo muy íntimo.

Tuve claro desde el principio que no deseaba ser una mera copista de las obras de grandes pintores.  Se aprende muchísimo cuando tratas de aproximarte con mayor o menor éxito a sus particulares visiones de la realidad, pero buscaba algo más. Quería ser yo.

Recuerdo que me sentí contentísima cuando decidí dar por concluído este cuadro. Ahora le veo muchos defectillos pero le tengo gran cariño. Allí estaban los dos hermanos patitos, tomándose un descanso en la dura labor de aprender a ser patito sin mamá. Desconcertados y vulnerables, pero tan valerosos que volvieron a echarse al agua pasados unos minutos.

Anecdótico: Nunca había pintado agua, y mucho menos agua en movimiento, ni piedra. 

Medidas: 55 x 33 cms. (10M)


domingo, 25 de octubre de 2015

La Reina Blanca


Hace algunos años, descubrí que me gustan mucho los puzzles, comprobando, casi sin darme cuenta, que dispones de una paciencia mucho mayor de lo que suponías, mientras las horas se van sucediendo sin que te percates de ello.

Entré en la tienda preguntándome si encontraría alguno que me atrayera especialmente, y me encontré de frente con esta bellísima composición de una joven madre que juega con su pequeño, en una escena medieval llena de ternura. Me fascinó la maestría para captar el brillo de las telas (el típico sonido del raso al rozarse) en contraste con el terciopelo de las mangas, y la hermosa complicidad de madre e hijo en su juego del "caballito".

Supe, que se trata de un cuadro pintado por Albert Edelfelt, y se titula La Reina Bianca.

  
Albert Edelfelt 
 
Edelfelt es el pintor finlandés más importante. Se especializó en temática histórica y, como otros muchos y grandes pintores, hizo un viaje por la España de la segunda mitad del siglo XIX, alejada de la modernidad de otras naciones, pero siempre fascinante para cualquier artista.

 Modelo Parisina

 Es evidente la delicadeza que emplea en retratar la figura femenina.


Virginie

Es un maestro del realismo de su época, narrando con sus pinturas no sólo temas amables, sino también la más cruda realidad.

Dolor

Realizó magníficos retratos como el conocido de Louis Pasteur en pleno descubrimiento de la penicilina.


 Me gustan las pinturas llenas de luz y color, que reflejan temas amables y alentadores. Aquellas que al mirarlas nos dejan una sonrisa en los labios, y la momentánea sensación de que flotamos, porque durante unos instantes todo va a ir bien, al menos, mientras sigamos mirándolas.
 
In The Nursery
 
PD: El puzzle lo tengo colgado en mi habitación; es una de las primeras imágenes que veo al levantarme y me acompaña antes de dormir cada noche.
 

www.cervantesvirtual.com/...albert-edelfelt.../017c7a06-82b2-11df-acc7...

http://eldibujante.com/?p=3373

http://www.uv.es/capelo/edelfelt.html

https://www.pinterest.com/pin/437201076303301704/

http://www.kansallisbiografia.fi/english/?id=3217

http://trianarts.com/albert-edelfelt-padre-del-realismo-en-finlandia/

lunes, 12 de octubre de 2015

Entonces Ví a Vincent


Todo el mundo hablaba de él maravillas, y yo sólo veía escenas que parecían pintadas por un niño. Nadie me había explicado en qué se basaba su grandeza de pintor, y mis ojos no sabían "mirar" aún.

Buscaba un motivo para comenzar uno de mis primeros cuadros. No sabía bien qué buscaba, pero nada me gustaba. Entonces, entre las láminas, apareció "Terraza de café por la noche", y supe que había encontrado lo que buscaba. Color, fuerza, aquella escena era...¡espectacular!

Empecé a comprender su pincelada, la energía que imprimía en cada movimiento del pincel, casi furioso. Vincent, el pintor de mirada tristísima, estaba lleno de color que nadie pareció ver mientras vivió.



Vincent sentía ser una casa con un fuego de hogar acogedor al que nadie quería refugiarse, y pese a sus grandes intenciones, sólo atraía soledad e incomprensión. Hemos sabido cómo se sentía gracias a la multitud de cartas que intercambió con su adorado hermano Theo.

Vivió pobre, acomplejado por su falta de éxito, incomprendido y temido hasta que enfermó, y ese fuego de hogar se fue extinguiendo, sumergido en un pozo del que no encontró la salida que tanto anhelaba. Y no fue hasta su muerte, cuando aquellos ojos legañosos de finales del XIX comenzaron a verle, como hice yo misma.

¿Habría sido Vincent el mismo si hubiera tenido éxito desde sus comienzos como pintor? Probablemente no. Tal vez su pintura nos guste o no, pero cada vez que miremos uno de sus cuadros, deberíamos reflexionar sobre el daño que podemos hacer a otros sólo porque son diferentes a nosotros mismos, sólo porque son más osados, más creativos, o tal vez porque se han adelantado unos años a la sociedad que entenderá su "arte".

Vincent luchó con toda la fuerza de la que fue capaz por un sueño, el suyo, ser pintor. Que el mundo entendiera cómo era a través de su mirada, y vaya si lo consiguió, aunque el precio fue demasiado caro.

Vincent Van Gogh
http://www.vangoghgallery.com/es/
http://www.vangoghmuseum.nl/

miércoles, 7 de octubre de 2015

James Gurney


James Gurney es un artista estadounidense fascinado desde niño por los dinosaurios.

 Hasta tal extremo, que ha sido capaz de crear un maravilloso mundo, donde la humanidad convivía con estos gigantes ya extinguidos, bajo el título de Dinotopia.

   
También le fascina imaginar qué tipo de seres poblarían lejanos mundos siderales.
 
 


 Es además, un magnífico acuarelista, y no solo domina la técnica y el color, sino que, a través de sus videos, transmite ese punto de Peter Pan que deberíamos conservar todos los seres humanos a lo largo de nuestras vidas.
 



 





lunes, 28 de septiembre de 2015

Un Violín Suena A Colibrí


 Cuando escucho una melodía interpretada por un violín, puedo asociarlo rápidamente a un pequeño colibrí. Estas aves diminutas de hermosísimos colores no paran un segundo inmóviles. Y, ¿acaso puede un violinista permanecer estático mientras"hipnotiza" a su audiencia moviendo sus veloces dedos sobre cuatro cuerdas?



 

Os dejo este video que parece estar creando una acuarela.

 lindseystirling

lunes, 14 de septiembre de 2015

Ave Fénix


Después de mucho buscar, he optado por mostrar esta preciosa versión del Ave Fénix. He encontrado dibujos grandiosos, tatuajes originalísimos, colores variados, ... Esta imagen es la que más se ajusta al mensaje que quiero transmitir, serenidad, elegancia y fuerza.

El verano ha sido tiempo de reflexión. Cuando superando aquella timidez inicial le pedí a una persona cercana ayuda para crear un blog, pues yo no tenía ni idea de por dónde comenzar, mi propósito era, y sigue siendo, compartir mis creaciones pictóricas.

Pronto este querido rinconcito se convirtió en mucho más para mí. Deseaba compartir con vosotros tantas historias preciosas que merecen ser divulgadas y conocidas, mi entusiasmo por la historia, algunas penas y alegrías propias, reflexiones,... En definitiva, que poco a poco fui alejándome de la idea principal, mis cuadros y dibujos.

Así que, como el Ave Fénix, tomo la arriesgada decisión de recomenzar. No puedo, no quiero dejar este blog, que tantos momentos bonitos me ha dado. No me intimida desconocer cómo va a resultar la aventura. Pido vuestra comprensión, amigos/as que habéis leído algunas de mis entradas y habéis participado amablemente con comentarios, pues supone la desaparición de los mismos, pero os aseguro que cada una de vuestras participaciones me dio un poco más de fuerza para seguir.

Y esta princesa soñadora y creativa, curiosa y solidaria, encontrará otro camino y otros caminantes a los que narrar sus andanzas, ilusiones y aprendizajes . Es probable que os crucéis con ella en otro blog. Así me lo ha dicho.

Este es un nuevo principio. Gracias a todos.

"El corazón tiene razones que la razón no entiende"


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